道是浓艳,却见平淡
我不懂画,但爱观画,叁八节当日,有幸参观吴冠中美术馆。
立于先生真迹前,被作品所发散的强大气场吸引，我用自己的方式来赏读大师的作品。
《双燕》：白墙黑瓦，水清树绿，燕归来！这不就是小时我们生长玩耍的家乡地吗？此时静谧的河埠头，似乎还投射出妈妈们在这里洗衣洗菜的忙碌，我们就是喝这里的水长大。这幅画，成为了一种追忆，现在的雾霾，让燕子也找不到归路，更别说这里水可以喝了。
江南水乡是先生最典型的作品系列，那是先生对家乡的爱！他一次次回到家乡写生，家乡是他灵感的源泉之一。
《高空谱曲》这幅作品我在刊物上见过多次，一直很喜欢。连小鸟栖身的电线也可以入画，那是一种大道至简的显现，线条与色块的相结合，那种简洁、平淡，是一种低调的奢华。又记儿时，盛夏傍晚，户外乘风凉，仰望上空，正好一排电线，四条，但眼盯着可以看出五条来，还不时有麻雀栖息久不愿归。就是一幅五线谱，深入脑海，成为童年的一种符号。
《黄河》那种线条黄河水的磅博气势，好象要冲出边框来，那色块山石历经砥砺，坚不可摧，似乎要戳破纸张。画面颜色黑白带红黄，平淡见奔放。也许先生在创作时，胸中有股什么力量，是不满、愤怒、咆哮还是壮志未酬？只有先生心中知！
还有很多很多很美的作品……表达了先生“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感。我喜欢先生和谐简单的色调,宁静淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。我不知道如何用文字来表达内心对作品的感受，我只会说，那一幅幅画作给了我滋养，给了我润心！去除我内心的烦躁与彷徨，尽存一份简单和至真！
先生早就有话：他的作品不是用来少数人藏的，而是属于公众的。他的作品只能捐给有条件开放的美术馆，少数宜兴人也曾因此而对他有过非议。而现在吴冠中美术馆的成立并开放，这是对家乡人最大的馈赠！
2007年在《面对面》节目中对吴老专访，给出了一句话“道是浓艳，却见平淡”，这既是对先生画作的解读，更是对先生一生的评价！
向人民艺术家吴冠中先生致敬！
